Communiqué de presse
L’Europe des esprits – la magie de l’insaisissable du romantisme au modernisme

Le Zentrum Paul Klee inaugure une ambitieuse exposition sur un thème qui a fasciné pratiquement tous les grands artistes: la représentation de l’insaisissable. L’exposition «L’Europe des esprits – la magie de l’insaisissable du romantisme au modernisme» éclaire d’un jour nouveau un thème qui, à une époque – la nôtre – marquée par la recherche de sens hors des religions classiques, a regagné en importance.

Il n’est pas possible d’imaginer notre société sans la dimension de l’insaisissable et de l’irrationnel. Toutes les crises ou catastrophes, sociales ou financières, causées par les êtres humains ou par la nature, font ressurgir les questions essentielles. Or, depuis des siècles, les artistes donnent une forme à ces questions.

Contrairement au rationalisme des Lumières, les artistes du mouvement romantique du 18e siècle cherchent à représenter le surnaturel. Des peintres comme Johann Heinrich Füssli ou Caspar David Friedrich se sont penchés sur les contes, les mythes, les sorcières et les esprits ou ils considéraient la nature comme le reflet des âmes.

Conçue en collaboration avec le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, l’exposition «L’Europe des esprits – la magie de l’insaisissable du romantisme au modernisme» révèle l’influence, en constante évolution, des courants mystiques et des pratiques spiritistes sur les arts plastiques en Europe de 1780 aux années 1930. Grâce à cette «Europe des esprits» dans la peinture, la photographie et la sculpture, l’évolution de l’histoire de l’art, des romantiques aux courants abstraits des modernes en passant par le symbolisme et le surréalisme, s’éclaire d’un jour nouveau. Le parcours comprend des oeuvres d’artistes connus tels que Caspar David Friedrich et Francisco de Goya, Ferdinand Hodler, Piet Mondrian, Vassily Kandinsky ou encore Max Ernst, mais aussi des oeuvres d’artistes plus rares, mais fascinants, provenant d’Europe de l’Est et du Nord.

L’exposition a été conçue par Michael Baumgartner et Serge Fauchereau et comprend environs 250 d’oeuvres provenant de collections internationales.

L’exposition sera inaugurée le vendredi 30 mars 2012, à 18 h au Zentrum Paul Klee. La partie musicale sera assurée par le joueur d’harmonica de verre Bruno Kliegl.

Renseignements supplémentaires
Maria-Teresa Cano, directrice de la communication et de la médiation d’art, mariateresa.cano@zpk.org, Tél. +41 (0)31 359 01 01

Mittwoch, 25.4.2012, 18 Uhr
Führung «Geister Zug»
Eine unheimliche Führung mit Taschenlampe und spannungsvoller Musik in der Ausstellung «Unheimlich. Hexen, Geister und Dämonen bei Paul Klee»
CHF 5 + Ausstellungseintritt. Die Anzahl der Teilnehmenden ist beschränkt. Nur auf Voranmeldung: Tel.: 031 359 01 94; kunstvermittlung@zpk.org

Mittwoch, 23.5.2012, 18 Uhr
«Geisterstunde – Wie das 19. Jahrhundert das Jenseits und seine Bewohner neu erfand»
Vortrag und Ausstellungsbesuch mit Dr. Helmut Zander
CHF 5 + Ausstellungseintritt; ohne Anmeldung

Mittwoch, 6.6.2012, 19.30 Uhr
Tim Krohn liest aus «Vrenelis Gärtli» mit musikalischer Begleitung von Anna Trauffer (Bass und Gesang)
CHF 15 ; Vorverkauf: www.kulturticket.ch; Tel. 0900 585887 (CHF 1.20/Min.)

Sonntag,10.6.2012, 10.30–12 Uhr
Familienmorgen «Morgenröte»
CHF 10 pro Familie + Ausstellungseintritt.
Anmeldung: Tel. 031 359 01 61 / creaviva@zpk.org

Literarische Führungen mit Michaela Wendt
«Sehr beeindruckt mich das spürbar Unsichtbare.»
Sonntag, 22.4., 15 Uhr; Sonntag, 29.4., 15 Uhr; Mittwoch, 9.5., 13 Uhr; Mittwoch, 16.5., 13 Uhr
CHF 5 plus Ausstellungseintritt; kein Vorverkauf; Dauer 60 Minuten

Fées et tables tournantes
Depuis des siècles, la magie de l’insaisissable et du suprasensible est un sujet important dans l’art. Les sorcières, fées et démons issus des croyances populaires et de la littérature, mais aussi les pratiques spirites comme les tables tournantes et la mystique, ne cessèrent de fasciner les artistes et le public. L’exposition «L’Europe des esprits – la magie de l’insaisissable du romantisme au modernisme» met en lumière la signification du spirituel, de l’ésotérisme et de l’occulte pour l’art européen sur une vastepériode.

Du romantisme à science
Les débuts de l’exposition se situent au tournant du 19e siècle, époque où le monde des mythes, des esprits et des démons, refoulé par le rationalisme des Lumières, reprend vie. Dans le courant du 19e siècle, l’intérêt porté aux phénomènes occultes et paranormaux s’accentua. Tandis que les uns tentèrent de rendre visible l’existence de ces phénomènes à l’aide de nouvelles méthodes scientifiques comme le rayonnement électromagnétique, d’autres s’intéressèrent aux religions universelles et en particulier aux pratiques religieuses orientales. Ce fut le cas de la Société Théosophique, créée en 1875, ou de l’anthroposophie fondée par Rudolf Steiner au début du 20e siècle, qui se consacrèrent toutes deux à l’exploration des principes spirituels universels de l’être.

Symboles et abstraction
Vers la fin du 19e, les artistes symbolistes cherchèrent, derrière la manifestation matérielle des choses, une vérité spirituelle plus profonde, ainsi que les moyens de lui donner forme sur le plan artistique. Au début du 20e siècle, les diverses tendances abstraites permirent aux Modernes de progresser de manière décisive dans ce sens. Cette avancée alla de pair avec l’intention délibérée de se détourner du monde matériel. Des artistes tels que Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Theo van Doesburg ou Johannes Itten se sentirent attirés par les doctrines théosophiques et ésotériques de leur époque.