Taking a Line for a Walk

La manière dont Paul Klee imprimait du mouvement à des points ou «emmenait les lignes en promenade» et créait ainsi des signes d’écriture ou des signes symboliques très particuliers est le point de départ de cette exposition. Cette dernière construit un pont vers les artistes contemporains avec des oeuvres de nombreux représentants des courants américains et européens, des pionniers de l’expressionnisme abstrait. Les spectateurs pourront ainsi admirer des chefs d’oeuvre de Cy Twombly ou Brice Marden, mais aussi des travaux inédits comme les séries de dessins provenant des fonds Henri Michaux, qui montrent l’écriture en action dans l’image et ses particularités abstraites, mais aussi le processus de conduite de la ligne, entre contrôle et spontanéité.

L’exposition se concentre sur l’importance de l’écriture – et les signes qui s’y apparentent – dans la création artistique. À partir de l’intérêt de Paul Klee pour le graphisme et la calligraphie, ce sont les propriétés de l’écriture qui sont examinées ici. Pour que l’écrit puisse être décrypté, l’écriture obéit à un certain code; elle est en même temps l’expression d’une sensibilité individuelle. Le graphisme réunit donc un concept et un geste spontané. Aussi sert-il souvent de modèle au processus artistique. Les artistes choisis pour cette exposition n’utilisent pas seulement l’écriture comme élément picturale; ils développent leur œuvre entre ces deux pôles que sont le concept et la spontanéité. Parlant de leur création, ils soulignent à maintes reprises l’importance du processus et du mouvement. L’éventail de possibilités entre le geste et le concept se déploie depuis le griffonnage gestuel tel qu’il se manifeste chez Henri Michaux, Mark Tobey et Cy Twombly en passant par Paul Klee, Brice Marden et Olav Christopher Jenssen, jusqu’à la peinture conceptuelle de Jonathan Lasker ou aux Word Paintings de Christopher Wool.

Œuvres choisies de l'exposition

Avec le soutien d'AXA ART et VIA MAT ART CARE.