Exposition inaugurale Kein Tag ohne Linie
Les dernières années de création de Paul Klee sont marquées par un accroissement prodigieux de sa production, tout particulièrement dans le domaine du dessin. Le 2 janvier 1940, Paul Klee écrit à Will Grohmann, historien de l’art et ami: «L’année a été très productive. Je n’ai jamais autant dessiné et de manière aussi intense. 1 200 réalisations pour l’année 1939, voilà tout de même un chiffre record».
Paul Klee en dialogue avec lui-même
A l’occasion de son inauguration, le Zentrum Paul Klee met l’artiste Paul Klee deux fois en scène, et en dialogue avec lui-même. La présentation de la collection et l’exposition inaugurale présentent sciemment deux perspectives différentes. Cette confrontation directe et contrastée intensifie la rencontre avec Paul Klee et aide à mieux comprendre le travail de l’un des artistes les plus polyvalents des Modernes.
Le Zentrum Paul Klee tient à remercier la commune bourgeoise de Berne pour son engagement à la réalisation de l'exposition inaugurale.
Un catalogue de l’exposition en allemand sera publié et vendu à la boutique du musée.
«Nulla dies sine linea» (pas un jour sans un trait/dessin) – Cette phrase tirée de l’ouvrage Historia Naturalis de Plinius, Paul Klee l’avait notée en 1938 dans son catalogue d’œuvres au numéro d’œuvre 365, un dessin intitulé Süchtig (Accro). Son œuvre s’achève l’année de sa mort en 1940 – il est mort le 29 juin – avec le numéro 366. Hasard ou fait exprès? 1940 était en effet une année
«Nulla dies sine linea» n’est pas seulement une caractéristique majeure de la biographie de Paul Klee, c’est aussi un principe qu’il applique durant ses dernières années de vie à sa production artistique, pensée comme un journal intime.
Dessins au crayon et à l’encre
L’exposition présente principalement des dessins calligraphiés au crayon et à l’encre ainsi que des collages polychromes réalisés dans les dernières années de création de Paul Klee. Leur forme expressive et méditative illustre la profondeur de l’expérience de Paul Klee et sa vision du monde. Cette partie de son œuvre est généralement moins connue du public.
