bauhaus imaginista

La nécessité de comprendre, de pratiquer et d’enseigner l’art et le design d’une manière radicalement neuve traverse le 20ème siècle comme un fil rouge. Si l’on s’intéresse au Bauhaus et à sa réception, l’histoire transnationale de ses concepts et projets éducatifs radicaux apparaît clairement. Le Bauhaus, fondé en 1919 après la catastrophe de la Première Guerre mondiale, était né dans le contexte de la révolution de Novembre en Allemagne pour devenir une école de design d’un genre nouveau. Le Bauhaus a réuni une génération d’artistes et d’architectes encore jeunes qui voulaient rompre avec un passé nationaliste, militariste et marqué par un pouvoir autoritaire. Dans le domaine de l’art et du design, les avantgardes et leurs approches pédagogiques radicales ont fait de la République de Weimar la première société démocratique en Allemagne. La transformation de l’environnement matériel, qui se fait en lien avec l’art, l’artisanat, le design et la culture architecturale, contribuera à réformer les conditions sociales existantes. Ces nouvelles méthodes de travail, pratiques de création et modes de vie visaient à libérer l’individu de tout ce qui était inutile et périmé. Toujours d’actualité, la question du rapport entre l’art et la société ne cesse de se poser.
Le titre bauhaus imaginista ne fait pas seulement référence au Bauhaus, il met aussi au premier plan les projets utopiques auxquels l’école a ouvert la voie en les imaginant. Et ce titre se réfère, en même temps, aux multiples façons dont ces projets utopiques ont été traduits et interprétés par la suite. Il renvoie aussi à l’histoire complexe de la réception du Bauhaus, comme celle qu’en a faite par exemple le mouvement international pour un Bauhaus imaginaire, fondé en Italie dans les années 1950. De nos jours, cependant, cette réception s’inscrit dans un contexte historique et géographique beaucoup plus large, incluant à la fois l’Asie, l’Afrique et l’Amérique latine.
Pour fêter son centenaire, bauhaus imaginista quitte le cadre national et considère la modernité comme un projet cosmopolite, né d’échanges culturels, projet qui continue à avoir un impact aujourd’hui. L’exposition anniversaire proposée par le Zentrum Paul Klee se compose de quatre sections. Chacune d’elles prend pour point de départ un objet du Bauhaus emblématique, élaboré par un étudiant ou un enseignant du Bauhaus. Les quatre objets en question ont été choisis parce qu’ils défendent en quelque sorte une thèse : le Manifeste du Bauhaus publié en 1919 par Walter Gropius, le dessin de Paul Klee Teppich (Tapis, 1927), le collage de Marcel Breuer ein bauhaus-film. fünf jahre lang (Un film du Bauhaus. cinq années durant, 1926) et les Reflektorische Farblichtspiele (Jeux de lumière colorée réfléchissante, 1922) de Kurt Schwerdtfeger. Ces quatre objets continuent à poser question quant à leur particularité historique, mais ils peuvent également être considérés comme des travaux précurseurs. Une fois les jalons de l’exposition posés, nous avons pu étudier la réception internationale du Bauhaus au 20ème siècle et nous pencher sur des questions ciblées en fonction du site. En même temps nous avons pu aborder des thèmes et des contenus historiques dans une perspective actuelle, à la fois politique et culturelle.

bauhaus imaginista est une collaboration de la Bauhaus Kooperation Berlin Dessau Weimar, du Goethe-Institut et de la Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Le projet de recherche et les différentes étapes de l’exposition sont organisés à l’occasion du centenaire de la création du Bauhaus. bauhaus imaginista a été rendue possible grâce aux moyens alloués par la déléguée du gouvernement fédéral allemand pour la Culture et les Médias. La Fondation fédérale pour la culture a apporté son soutien à l’exposition de Berlin et le ministère allemand des Affaires étrangères aux étapes de l’exposition à l’étranger. Pour sa présentation au Zentrum Paul Klee, l’exposition a fait l’objet d’enrichissements particuliers.

Exhibition Design: Kooperative für Darstellungspolitik, Berlin